Une immersion rétro-chic à Paris dès le 26 septembre 2025. C’est le rendez-vous élégant et gratuit de la saison.

Pour célébrer le centenaire de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, Louis Vuitton rend hommage à l’esprit Art déco à travers une exposition immersive éblouissante. Installée dans un écrin parisien, cette expo déploie huit salles thématiques où plus de 300 pièces rares et inédites racontent l’influence du mouvement sur la Maison.

On y découvre des malles géométriques, des sacs inspirés des paquebots transatlantiques, des vitrines travaillées comme des bijoux et des objets qui célèbrent l’art du voyage et du raffinement. Chaque espace est conçu comme une expérience sensorielle. Le visiteur plonge dans les années folles, à une époque où luxe, innovation et modernité avançaient main dans la main.

Le plus ? L’entrée est gratuite sur réservation, preuve que la culture du beau peut aussi se vivre librement. Il s’agit d’un vrai bijou pour les amateurs d’Art déco, de design et de storytelling à la française.

Le grand retour du style iconique du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026

Impossible de parler d’automne sans évoquer l’exposition phare du Musée des Arts décoratifs de Paris (MAD). Cent ans après la mythique Exposition internationale de 1925, le musée célèbre l’héritage et la modernité de l’Art déco à travers une rétrospective exceptionnelle. Plus de 1 000 pièces racontent cette aventure créative, y compris du mobilier, des luminaires, des affiches, des bijoux, des objets du quotidien, des vêtements ainsi que des maquettes. La scénographie, immersive et spectaculaire, nous plonge dans l’effervescence des années folles.

Le clou du spectacle ? La reconstitution d’une cabine authentique de l’Orient Express, accompagnée des maquettes du futur train de luxe conçu par Maxime d’Angeac. Un clin d’œil fascinant à la continuité du design français entre tradition et innovation.

Cette exposition n’est pas qu’un hommage, c’est une leçon de style. Elle rappelle combien l’Art déco influence encore aujourd’hui nos intérieurs, de la marqueterie au métal doré en passant par les formes épurées. Pour les amateurs de design historique, c’est le passage obligé de l’automne.

Le design brut s’invite à Noisy-le-Grand du 28 octobre au 30 novembre 2025. Pour fêter ses 10 ans d’existence, la Galerie Philia a vu grand. Elle investit les Espaces D’Abraxas et le parking du Mont d’Est à Noisy-le-Grand, deux chefs-d’œuvre du brutalisme signés Jacques Kalisz et Ricardo Bofill.

Son exposition STRATES déploie un univers sculptural, expérimental et brut, où l’art et le design s’entremêlent. Les visiteurs découvrent des œuvres monumentales qui dialoguent avec l’architecture bétonnée du lieu. Le résultat ? Un choc visuel et sensoriel, entre rigueur géométrique et émotions brutes. Les sculptures, les installations et les pièces de mobilier racontent dix années de création, d’audace et de recherche artistique.

Mais STRATES, c’est plus qu’une simple exposition, c’est une expérience participative. Ateliers, conférences et performances viennent ancrer l’art dans son environnement urbain. Une façon puissante de repenser notre rapport à la matière, à la ville, et à la création.

Une exposition coup de poing pour les passionnés de design contemporain et de brutalisme revisité.

Le patrimoine design français revisité du 6 octobre 2025 au 23 janvier 2026. La Galerie Le FRENCH DESIGN explore le concept de la renaissance créative avec son exposition Résurgences. Ici, pas de nostalgie. On parle de rééditions contemporaines des chefs-d’œuvre du design français du XXe siècle.

Sous la direction artistique de Pauline Leprince, la galerie rassemble plus de vingt pièces emblématiques revisitées par des maisons mythiques telles que Cinna, Ligne Roset, Maison Leleu ou encore Vitra. Le visiteur découvre un dialogue passionnant entre les icônes du passé (comme Jean-Michel Frank ou Rena Dumas) et les créateurs actuels. Chaque réédition témoigne du savoir-faire d’exception français, sublimé par des matériaux et techniques d’aujourd’hui.

L’exposition joue sur les contrastes dont la sobriété, l’élégance, la poésie et la modernité. C’est une ode au design intemporel, qui prouve que les classiques ne vieillissent jamais vraiment, ils se réinventent. C’est également un must pour ceux qui veulent comprendre comment le design français continue de rayonner dans le monde entier.

Quand le verre devient lumière, jusqu’au 2 novembre 2025. Dans le charmant village alsacien de Wingen-sur-Moder, le Musée Lalique rend hommage à l’un des plus grands noms de l’Art déco : René Lalique. Connu pour ses créations en verre d’une finesse inégalée, l’artiste fut aussi un visionnaire de l’architecture et de la décoration intérieure.

Cette exposition nous plonge dans un univers où la lumière se sculpte et le verre devient émotion. On y admire des panneaux monumentaux, des vases spectaculaires, des lustres d’époque et des pièces créées pour des commandes prestigieuses. Le parcours dévoile la richesse du dialogue entre verre, architecture et design, tout en soulignant la modernité d’un créateur qui a su allier technique et beauté.

Une expo aussi poétique que lumineuse, qui émerveille les sens et nourrit l’âme créative.