La Paris Design Week devient une scène où nouvelles voix, institutions renommées, maisons établies et personnalités internationales se rencontrent dans un échange vivant et sans filtre. Cette année, l’événement coïncide avec le 100e anniversaire des Arts Décoratifs, un cadre idéal pour mettre en lumière des marques emblématiques telles que Leblon Delienne, Tiptoe, Archik Paris et Oberflex, qui présentent leurs nouvelles collections.

La Paris Design Week Factory est un tremplin pour les créatifs audacieux de demain, prêts à prendre des risques pour un design porteur de sens. Foyer d’avant-garde, la Factory fédère écoles de design, délégations internationales et studios collectifs comme le JAD (Jardin des Métiers d’Art et du Design).

Pour sa 15ème édition, la Paris Design Week entame un chapitre inédit en phase avec l’événement Maison&Objet. Sous le thème « Régénération », l’accent est mis sur l’avant-garde créative. Plus de 130 talents émergents seront à l’honneur à travers la Paris Design Week Factory, passant par l’Espace Commines, dédié aux créations design d’exception, et le 116 rue de Turenne, récemment transformé en lieu prisé pour le design d’édition. Parmi les initiatives phares, et pour la première fois, Monoprix s’associe à une école de design pour l’une de ses collections « Créateur » emblématiques.

L’École Camondo, réputée pour son Master en architecture d’intérieur et design, est à l’honneur. Monoprix a valorisé le talent de ses diplômés dans les cinq ans suivant l’obtention de leur diplôme, soutenu par un jury d’experts composé notamment des designers Ionna Vautrin et Jean-Baptiste Fastrez. Enfin, de l’autre côté de la Seine, la nouvelle génération poursuit le dialogue avec « Vivement Demain », qui en est à sa quatrième édition à la Galerie des Gobelins. Organisée par le Campus des Métiers d’Art, l’exposition présente les projets de fin d’études d’une dizaine d’écoles de design.

Pour explorer le patrimoine architectural de la capitale, le parcours Design sur cour s’impose comme un itinéraire incontournable. Cet événement met en lumière la création contemporaine, souvent en plein air, offrant aux Parisiens l’occasion unique de redécouvrir des lieux historiques sous un regard nouveau, transformés par des installations audacieuses et inédites. Parmi les incontournables du parcours, la Colonne de Juillet sur la place de la Bastille mérite une halte pour admirer Les Coraux de la Liberté, une œuvre textile originale d’Aude Franjou, constituée intégralement de fibre de lin et présentée par la galerie Maison Parisienne. 

Autre point fort, les créations du photographe Jacques Pépion, spécialisé dans les « portraits d’intérieurs », exposées au musée de la Maison de Victor Hugo, où il revisite l’univers décoratif et créatif d’Hugo. De leur côté, les meubles avant-gardistes de la maison d’édition YMER&MALTA, à mi-chemin entre art, artisanat et nature, investissent l’Hôtel de Sully, tandis que les miroirs-toupies poétiques de la designer Sophia Taillet dans « Spinning Around » animent la cour du Musée de la Chasse avec leur danse scintillante.

Un invité de marque revient illuminer le ciel parisien pour le 15e anniversaire de la Paris Design Week. La silhouette poétique d’un ballon à hélium, aperçue pour la première fois à l’été 2024, est de retour, accompagnée de la flamme de la vasque olympique, toutes deux signées Mathieu Lehanneur. S’élevant à plus de 60 mètres au-dessus de la ville, le ballon enchante la capitale, planant au-dessus des événements et ravivant l’esprit des Jeux olympiques jusqu’au 14 septembre.

Un festival de dix jours avec des nouveaux concept-stores, des mises en scène vitrines, des vernissages, des boutiques à surveiller, des rencontres avec des créateurs, des événements festifs… Pour une inspiration en design de la Capitale.

Vous pouvez consultez le guide complet de la Paris Design Week 2025 via le site de Maison&Objet.

Photo de Une : ©Rubelli